2017年6月から2018年3月にかけて上演された、チーム・チープロによる演劇3部作「20世紀プロジェクト」。このプロジェクトは3部作を通して、俳優や参加者に課されたルールによって「演出された状況」が作り出され、そこには、演劇や芸術、社会に対しての「問い」が存在した。その状況や問いが、俳優や観客、空間や身体にどのような効果をもたらすのかを、演出家や俳優・スタッフのみならず観客を含むその場に居合わせた人々すべてが観察するような場となった。

　　　それぞれの上演にストーリーは無く、上演時間は9時間に渡ることもあった。家具屋、カフェ、ギャラリーを会場に、舞台も客席もなく、一定のルールの中で幾度となく同じことを繰り返すような内容が主だった。終始「演劇である」と言い張りつつ、一見して演劇とは言えないような、演劇の定義の境目ギリギリにいるような、ゆえに演劇の定義を再考するような上演の真意は何だったのか。

　　　このテクストは20世紀プロジェクト3部作とそれを取り巻く様々な事象、チーム・チープロ内外の事実を元にした記録である。プロジェクトの概要を皮切りに、デヴィッド・ボウイと戯曲『ハムレット』に着想を得て演じること自体を問うた『vol.1: Let’s Dance(?)』、宮沢賢治の詩作の手法からパフォーマンスの成り立ちを問うた『vol.2: 祝祭を待つ・賢治』、ロシア・アヴァンギャルドの詩人・マヤコフスキーの詩と思想を中心に革命期ロシアの芸術の振る舞いを見つめ、その視点を現代東京にもつことを問いとした『vol.3: カクメ・イカ・クメイ展』と順を追って記し、末尾に筆者の所感を添える。

　　　演出補佐として上演の成立に深く関わり、いくつかの上演に俳優として出演した筆者個人は、上演を見た人々にはより細かな状況説明をしたい、むしろアーカイブに残すことも作品の一部として扱いたいと考えた。また、このプロジェクトは今後、10年と言わず30年後・40年後という未来に参照されるべきだという確信と希望を持ってアーカイブ作成の発起人となった。「こんなプロジェクトがあったのか」、「こんなのありかよ」と、未来の読者に思ってもらえるはずだ。